見圳客戶端?深圳新聞網(wǎng)2021年4月16日訊（記者 周錦春）記者從相關(guān)部分獲悉，《 春之韻-宋玉明陳湘波畫展》即將于4月26日開幕，展期10日至5月6日結(jié)束。畫展地點(diǎn)：龍崗區(qū)布吉大芬油畫村油畫路1號(hào)三樓珍風(fēng)閣藝術(shù)館。據(jù)了解，是次畫展是在中共深圳市委宣傳部、中共龍崗區(qū)委宣傳部指導(dǎo)下，由龍崗區(qū)文體旅游局主辦，深圳珍風(fēng)閣藝術(shù)館、北京恒盛鼎國(guó)際拍賣公司共同承辦的，深圳市美術(shù)家協(xié)會(huì)、武夷山獨(dú)韻茶葉公司提供專業(yè)支持和贊助。
春季，是萬物推陳出新、生氣盎然的季節(jié)，開啟了一年生命活動(dòng)周期的序幕，本次畫展將展出宋玉明先生的城市山水畫，描述的是深圳改革開放后的城市景象，如春季般推陳出新；同時(shí)將展出陳湘波先生的工筆花鳥畫，描述的是萬千世界的鳥語花香，將春季的生氣盎然躍然于畫上。舉辦“春之韻-宋玉明陳湘波畫展”，就是期望通過藝術(shù)家對(duì)城市發(fā)展的見證和萬千世界的藝術(shù)化表達(dá)，讓大家關(guān)注城市變化、自然景觀，思考藝術(shù)與城市、藝術(shù)與自然的關(guān)系。
畫家宋玉明
1954年3月出生于上海安亭，祖籍江蘇太倉，深圳市美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，深圳市政協(xié)第四、五屆委員，深圳大學(xué)客座教授，深圳美術(shù)館原館長(zhǎng)、名譽(yù)館長(zhǎng)。
春到蓮花山
前海·蛇口自貿(mào)區(qū)
城市山水畫是新時(shí)期以來伴隨著中國(guó)城市化浪潮而在美術(shù)界提出的一個(gè)新概念，旨在用中國(guó)畫或水墨畫來反映現(xiàn)代人賴以生存的城市及城市生活，以此探索中國(guó)畫另一種方式的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型。城市山水畫并不是城市加山水這樣簡(jiǎn)單。從藝術(shù)語言來說，山水筆墨的縱情寫意是完全排斥鋼筋水泥筑成的各種擠壓在一起的城市建筑的，中國(guó)畫的寫意筆線擅長(zhǎng)勾廓，而拙于造型體量的塑造。因而，僅就中國(guó)畫表現(xiàn)現(xiàn)代城市建筑這一能力而言，傳統(tǒng)筆墨必須加以改良或新造才能適應(yīng)現(xiàn)代城市建筑及都市景觀的表現(xiàn)需求。從藝術(shù)境界來說，城市山水畫展現(xiàn)的應(yīng)當(dāng)是現(xiàn)代人的生活方式，表達(dá)的意蘊(yùn)也應(yīng)當(dāng)是自然與人的和諧精神；但城市樓宇林立，玻璃和鋼的大廈越建越高，高科技的交通與通信工具迫使城市的個(gè)人空間越來越小，而城市生活節(jié)奏則越來越快，這意味著城市生存與城市生活方式對(duì)于人與自然和諧關(guān)系的背離。因而，城市山水畫無論是表現(xiàn)現(xiàn)代化城市生活與自然的諧調(diào)關(guān)系，還是僅僅用筆墨或彩墨表達(dá)現(xiàn)代化城市人文景觀，都是值得中國(guó)畫學(xué)探討的一個(gè)重要學(xué)術(shù)課題。
深圳文錦渡口岸
梧桐山下
香港海洋公園
來自南京而定居于深圳的宋玉明，試圖將新金陵畫派表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的變革精神用于現(xiàn)代城市山水畫的探索上。作為新金陵畫派的第二代畫家，宋玉明直接承傳了宋文治表現(xiàn)現(xiàn)代太湖人居環(huán)境秀潤(rùn)而精巧的家法，并將此種大山景加小民居的畫法轉(zhuǎn)用到深圳城市形態(tài)的表現(xiàn)上。這里，我們一方面可以看到深圳作為一個(gè)新興的現(xiàn)代城市借山而筑、注重自然環(huán)境在城市生態(tài)建設(shè)上的積極作用；另一方面，深圳這種與自然相統(tǒng)一的現(xiàn)代化城市建設(shè)理念，也為宋玉明進(jìn)行城市山水畫創(chuàng)作提供了完美的表現(xiàn)對(duì)象。在《深圳文錦渡》等作品里，我們看到了畫家巧妙地將城市現(xiàn)代建筑與自然山水融為一體的表現(xiàn)。這些畫作，大多以勾線渲染的方法表現(xiàn)遠(yuǎn)景中的商用或市政建筑設(shè)施，也因這些建筑被設(shè)置在中遠(yuǎn)景，不僅減少了建筑塑造的困窘，而且突出了這些人居建筑與自然相得益彰的和諧關(guān)系。這些畫作，從嚴(yán)格的意義上說，仍然是山水畫，而宋式小散鋒皴以及云煙雨霧的渲染，也為畫面增添了幽深、恬靜、高雅、平和的意趣與境界。這些畫作，讓我們所熟悉的城市從一個(gè)相對(duì)遙遠(yuǎn)的視角來觀看，既因距離產(chǎn)生了一種從未體驗(yàn)過的美感，也較好地體現(xiàn)了現(xiàn)代城市與自然占位的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、舒適宜居的比例關(guān)系。
臺(tái)北淡水漁人碼頭
日本富士山下
宋玉明從金陵畫派的新傳統(tǒng)跨越到城市表現(xiàn)的積彩拓墨畫法，既體現(xiàn)了現(xiàn)代化城市對(duì)于變革傳統(tǒng)的時(shí)代訴求，也體現(xiàn)了他移居深圳后這座新興城市文化對(duì)于他的深刻影響。畢竟，連續(xù)數(shù)屆的深圳水墨雙年展對(duì)于水墨在跨文化中重要作用與表現(xiàn)方法的突破，都給予他至深的思想開拓。這表明，城市山水畫已不單純是用中國(guó)畫表現(xiàn)城市的命題，而是其中能夠蘊(yùn)含多少城市文化觀念與城市審美的方法，宋玉明對(duì)于城市山水畫的探索，體現(xiàn)的正是這樣一種對(duì)城市現(xiàn)代文化的思想融合性。而不拘謹(jǐn)于城市一磚一石、一街一道、一房一樓的描繪，著眼于發(fā)揮水墨與彩墨表現(xiàn)的自由性，抑或體現(xiàn)了人性、自然與現(xiàn)代城市共同作用的現(xiàn)代生活方式與人文理想。的確，純粹用中國(guó)畫或水墨畫來探索城市的現(xiàn)代化景觀表現(xiàn)，也許只是淺層次的審美需求；而只有當(dāng)把山水畫作為人與自然和諧統(tǒng)一的觀念表達(dá)植入城市現(xiàn)代化的審美訴求時(shí)，城市山水畫才能真正凸顯出其深刻的美學(xué)價(jià)值。這正是我們從宋玉明的作品里能夠讀解到的他對(duì)于城市山水畫審美理想的一種勾畫。
加拿大蒙特利爾冬天
冰島雷克雅未克
畫家陳湘波
1963年生于湖南衡陽，1994年獲廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系碩士學(xué)位，現(xiàn)工作和生活于深圳?，F(xiàn)為深圳市關(guān)山月美術(shù)館館長(zhǎng)、兼任中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)博物館協(xié)會(huì)美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)副主任、編輯出版委員會(huì)常務(wù)理事、廣東美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)畫藝委會(huì)委員、廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師、深圳市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等。
陳湘波的作品既繼承了傳統(tǒng)，又結(jié)合時(shí)代面貌，用筆之洗練，設(shè)墨之華潤(rùn)，構(gòu)圖之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢著濃郁的文人審美情趣。除了深厚的傳統(tǒng)功力，從他的作品中我們還能感悟到陳湘波先生對(duì)生活、對(duì)自然、對(duì)藝術(shù)的熱愛以及對(duì)于人生的思考。
陳湘波的工筆花鳥已是爐火純青，不少作品透現(xiàn)著一種難得的典雅和清麗。每讀一張，都令人耳目一新，留連不已！畫面上的一枝一葉，一羽一尾，無論在筆墨，設(shè)色和造型上，都能看出畫家功力的深厚和技法的精到。
在他的眼中，他的筆下，仿佛大自然的每一個(gè)細(xì)節(jié)都像蒙上了含情脈脈的面紗，充滿著幽深恬靜的韻味，給人秀美而溫馨的感受。我知道，他這枝細(xì)膩而多彩的筆，正如他那顆細(xì)致而奔騰的心，既得益于他長(zhǎng)期以來對(duì)自然與生活的吸取，更得益于他長(zhǎng)期以來在藝術(shù)領(lǐng)域里深情的耕耘。
陳湘波先生的工筆花鳥畫，延伸著中國(guó)畫的本體方式，筆墨細(xì)密嚴(yán)整，設(shè)色淡雅空靈，以其深厚的造型基礎(chǔ)與超凡的色彩感受，形成了樸素、清澈、柔和、自然的個(gè)人畫風(fēng)。在具體創(chuàng)作中，他的作品既浸染出畫家的個(gè)性追求，又體現(xiàn)出強(qiáng)烈時(shí)代特點(diǎn)的新面貌。
在構(gòu)圖上，他往往打破傳統(tǒng)工筆花鳥畫中的一些常見程式，講究“起承轉(zhuǎn)合”“賓主揖讓”與“呼應(yīng)關(guān)系”，強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖布勢(shì)的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、濃、重、淡、清，用筆的墨色根據(jù)不同對(duì)象、不同結(jié)構(gòu)而進(jìn)行變化，筆法的起落、轉(zhuǎn)折、頓挫都與表現(xiàn)的形象、性質(zhì)有極密切的關(guān)系；在用色上，他一改當(dāng)代一部分花鳥畫流于程式、設(shè)色濃艷匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法的色彩規(guī)律，追求整體色調(diào)的對(duì)比與協(xié)調(diào)，所以其作品體現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)工筆花鳥畫的意境和氛圍。
總的來看，陳湘波先生的工筆花鳥畫，繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創(chuàng)造的優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)作出來的是一系列意境深邃幽遠(yuǎn)的作品。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒現(xiàn)代設(shè)計(jì)、西方繪畫的元素以及其他畫種的繪畫技法，形成了符合現(xiàn)代人審美的具有個(gè)人風(fēng)格的當(dāng)代工筆花鳥作品。
