小觀眾與作品互動。

策展人為觀眾導覽。

◎ 深圳特區(qū)報2019年05月15日訊 （記者 尹春芳）

一向車來人往卻少人駐足的停車場，不曾想有一天會成為創(chuàng)意迸發(fā)而引人注目的藝術發(fā)生地。一場關于公共空間的華麗轉身，正在深圳華僑城創(chuàng)意文化園上演著。2019 OCT-LOFT公共藝術展——ON/OFF停車格計劃日前在華僑城創(chuàng)意文化園正式開幕，這也意味著以“格·調Un·Framed”為主題的系列活動由此拉開序幕。

本次展覽由深圳華僑城創(chuàng)意文化園主辦，朱德才擔任策展人，深圳市前沿藝穗藝術中心作為策展單位，邀請來自中國、西班牙、泰國、日本等國家和地區(qū)共13組藝術家、設計師、學者及創(chuàng)意人，以停車格為主題或載體，分別從停車格所在平面、立面及公共空間三個層次來展開創(chuàng)作，將平平無奇的停車格轉化成展示公共藝術的畫布和探究公共空間問題的平臺。在為期兩個月的展覽期間，遍布于創(chuàng)意園南北兩區(qū)的14組公共藝術作品邀請公眾駐留、互動，共同為公共空間的藝術化探索更多可能性。

本次公共藝術展的創(chuàng)意核心，是使用車輛時最直接的兩個動作ON/OFF。ON代表實際停車格、停車場內發(fā)生的所有事情，而OFF代表在虛擬停車格的部分。除了ON/OFF兩個大單元，還分別通過“停車格平面的創(chuàng)作改造”“停車格所在三維空間的創(chuàng)新利用”以及“針對停車格所在整個公共空間的思考和規(guī)劃”3個不同的物理空間層面和范圍來開展藝術活動，嘗試解答命題。

每一格都是嶄新的創(chuàng)意

在城市公共空間中，涂鴉藝術不僅是一種重要的人文景觀，同時還能給人一種視覺享受，使單一的生活變得富有色彩。來自中國香港的全職藝術家彭怡擅長用涂鴉進行故事創(chuàng)作，作品《雙觀》以左右對稱相望的停車場守護神的形象感染車主與行人，傳達平穩(wěn)冷靜的力量。同樣來自中國香港的涂鴉藝術家曾昭昶，利用文字涂鴉作品的視覺誤差，嘗試突破停車格的物理范圍，將平面轉為立體，帶來作品《內&外》。

來自泰國的平面設計師和街頭藝術家魯基特·寬哈瓦特（Rukkit Kuanhawate），常以抽象幾何設計畫出動物及人像涂鴉作品，更曾與多個國際潮牌跨界合作。此次于深圳帶來作品《鷹與鼠》，以詼諧幽默的方式提醒車主安全停車。

公共空間中明亮的、規(guī)則的色彩往往讓行人眼前一亮。西班牙視覺藝術家哈維爾·德·里巴（Javier de Riba）帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》，用彩色油漆仿制瓷磚的質感進行創(chuàng)作，通過規(guī)則、反復的美好圖案，增加公共停車區(qū)域的家園感和安全感。這一作品還將在開幕前開展工作坊，邀請公眾一起參與完成。

來自日本名古屋的壁畫家和插畫家河野露露，作品色彩清新，充滿童真，她希望能給世界各地的孩子們帶來快樂并以此為創(chuàng)作的動力和靈感。此次她帶來作品《精靈》，將停車格化為孩子們的童話領地。

探索社區(qū)治理多樣性

本次OCT-LOFT公共藝術展除了有視覺藝術家的出色創(chuàng)意，亦有社會學者對公共區(qū)域大眾行為的研究，為社區(qū)治理提供多樣性的渠道和可能性。

世界資源研究所中國可持續(xù)城市項目主任劉岱宗及“一覽無Car”項目團隊長期關注人性尺度的公共空間與城市發(fā)展。城市日益擁擠，如何想象一個小型公共空間的可能性？《一覽無Car》項目從這個問題出發(fā)，在園區(qū)內的一處空間置放一個融合交流、休閑、娛樂、景觀、展覽與閱讀功能的微公園，以提升該場所的人性尺度，激發(fā)多樣活力。

插畫師羅曉駿擅長塑造他對情感、對夢想的思考，曾于深圳、香港、北京等地多次舉辦個展和群展。此次作品《夢玩游樂場》希望給園區(qū)內的行人帶來童話般的浪漫感受。

本次OCT-LOFT公共藝術展不僅是靜態(tài)的視覺呈現(xiàn)，更是一種空間上的開放形態(tài)，與環(huán)境相融。在5月11日至7月11日持續(xù)兩個月的展期中，公眾可以隨意走進停車格區(qū)域，欣賞藝術作品并有趣互動，啟發(fā)大眾對停車格使用范疇的再思考。通過各種藝術形式的介入，主辦方及策展單位有意識地將“停車格”塑造成城市公共空間一個新的入口，為公眾提供更豐富的層面及視角來認識、理解及真正感知公共藝術，亦為在地文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)探索更多樣的路徑。