▲展出作品《仕女圖》

深圳商報2019年04月25日訊 （記者 梁瑛）

繼去年在文博會上推出《歸來》展取得巨大成功之后，旅居加拿大藝術家笠夫再度回到深圳，即將于4月30日在深圳美術館推出最新個展《此心安處是吾鄉(xiāng)——笠夫國畫個展》。展覽由深圳商報《文化廣場》與深圳美術館聯合主辦，將展出笠夫近50幅新作，涵蓋了山水、人物、花卉、翎毛及扇面小品等。多樣化的呈現，一以貫之的是詩意、靜美、純粹的傳統藝術之光。

重新建立東方審美的自信

看笠夫的畫，完全想象不出，他是一個在現代的都市里生活半生的人。在新水墨、當代藝術盛行的當下，笠夫卻一頭扎進了傳統中國藝術的汪洋大海，在他看來，中國書畫讓人心靈升華。每臨摹一位古人，或荊浩、范寬、馬遠、夏圭，或黃公望、倪瓚、石濤，笠夫都會細致體察他們的人生，領悟畫里畫外的玄機和微妙，對照自己，悟道與得道。策展人子靜說，笠夫的水墨人生，是致敬先賢的行旅。

事實上，選擇這樣一條藝術道路，笠夫也經歷了諸多猶疑彷徨，最終，是旅居海外的經歷，讓他深刻地體悟到中國藝術的獨特魅力。在笠夫看來，傳統的中國繪畫有一個完整的體系，很難創(chuàng)新，更不能亂創(chuàng)新?！皬氖澜绶秶鷣碚f，東方和西方，是兩種完全不同的審美體系。東方的審美是瓷器的美，講究圓潤，西方的審美是雕塑的美，講究立體。最可怕的是，我們現在認可的都是西方的美，要重新建立起東方審美，在藝術上我們才不會人云亦云，這不是一兩個人能夠做到的?！?/p>

在加拿大，溫切斯特畫廊為笠夫舉辦的畫展，取名為《詩意中國》，他也由此被媒體稱為“將詩意中國呈現給世界的人”。如此傳統的中國繪畫，為什么能在西方獲得認同，連中國人都不一定能看懂的中國畫，西方人能看懂嗎？對于這個問題，笠夫有自己的思考，“西方藝術表現的是個人的情感，關照自己的內心，而東方藝術表現的是人與自然的關系，從這個意義上講，中國的繪畫語言更加寬泛，這恰恰是現在西方藝術語境中所缺乏的，也正是西方人所希望了解的?！?/p>

繪畫最終是一種修行

從去年的《歸來》到今年的《此心安處是吾鄉(xiāng)》，笠夫兩次回深辦展，主題都是“家”和“回歸”，他說，30年前闖深圳，故鄉(xiāng)是原鄉(xiāng)；30年后的海外孤燈行旅，夢中的故鄉(xiāng)就成了承載奮斗與夢想的鵬城。而年近50選擇跨越轉型，何嘗不是藝術家在藝術追求上，一次重要的精神歸鄉(xiāng)之旅。在笠夫看來，中國古人之所以能在一次次反復地臨摹中找到藝術的真諦，正在于“技近于道”的哲學思想，畫中國畫是一種修行，而反反復復地皴擦點染，正是一種修行的過程。

筆墨當隨時代，筆墨其實也可以撫慰一個時代的心靈。在這個繁華喧囂的時代，借助藝術的古典化回歸，笠夫找到了自己心靈的“解藥”，同時也為每一位觀者提供了撫慰心靈的棲息地。在此次展覽中，透過笠夫的筆墨，觀眾既可以領略景物神髓，也可以感受真情實感。在這方山水世界里，雄壯中見內斂，筆墨間有敬畏，那正是藝術最本質的東西。