張玉馨老師近影
在“張玉馨書畫展”上認識了張老師，那些畫為藝壇帶來一抹搶眼的“綠色”和活力：群眾廣場 舞“跳”進了水墨畫；“梅蘭竹菊”被賦予新的意義；荷塘景色在抽象與具象中游走；山和水除了磅礴的氣勢外還多了幾許夢幻......隨后的采訪，我們認識一個多才多藝的、有著敏銳美感的畫家，而實際情況是，她的畫聲不僅遐邇聞名，而且已經(jīng)名滿中外。
從承繼傳統(tǒng)中形成自我風格
張玉馨自幼研習傳統(tǒng)書畫，青年時代曾受何海霞、梁淑年等當代山水名家的指導。她說：“我十歲就開始畫畫，一直到現(xiàn)在，每次拿起畫筆，都好象是一次新探索。我的第一個階段以中國傳統(tǒng)繪畫、書法為主。這個階段時間最長，使我在技法和思想上都有了堅實的基礎?！?/span>
據(jù)介紹，展覽中有一部分是她早年的國畫作品，從中可見其深厚的“童子功”。在傳統(tǒng)書畫方面，她“師法自然”，熟諳山水之道，于花鳥畫、人物畫、書法等方面亦有較高的造詣。深圳美術館館長宋玉明評價道：“她的山水畫，用筆講究風骨，大潑大寫，大張大闔，營造澎湃的真實，令人身臨其境。她的書法作品蒼勁凝練，雄健挺拔，使人釋然而陶醉?！?/span>
張玉馨國畫作品之一。
張玉馨國畫作品之二。
張玉馨1989年先在中央美術學院修中國畫，1996年畢業(yè)于河南大學美術系。此后，一路爬坡與耕耘下來，張玉馨的作品走進了中南海、人民大會堂，并曾被掛上天安門城樓。只要乘勢而上，本可在國內(nèi)有更多的“斬獲”。但就在此時，張玉馨卻毅然轉身，踏上藝術之都的圓夢之旅。2003年張玉馨去到法國，在巴黎國立美術學院學習后，又考入法國第八大學藝術系學習，畢業(yè)獲碩士學位。她多次在大皇宮、羅浮宮和畫廊舉行個人畫展，受到觀眾和業(yè)內(nèi)人士的追捧，不少畫作屢屢獲獎，有的已被法國博物館收藏。
雖然自幼學習傳統(tǒng)書畫，但張玉馨一直在尋求改變和創(chuàng)新，堅持不懈，鍥而不舍。她常說：中國畫已有千年傳統(tǒng)，一脈相傳，代有才人。作為傳人，不應該沒有文化自覺和文化自信。初到巴黎，張玉馨一邊學習法語，一邊游走觀看各種各樣的藝術博物館，參加各種畫展。她認真研究了各種藝術流派的風格，獲取大量藝術信息，并從中汲取各種繪畫元素的營養(yǎng)。
告別了熟悉的筆墨，張玉馨也曾因此感到迷茫。然而，正是出于中國傳統(tǒng)文化的日漸領悟和對西方抽象繪畫的心領神會，張玉馨在水墨繪畫上探索和創(chuàng)作出了個體水墨語言。她將這種水墨境界移植到油畫、綜合材料的創(chuàng)作上，用丙烯、油彩、水墨等材料在油畫布和宣紙上肆意揮灑。她巧妙地運用光影對比、傳統(tǒng)水墨的筆意、精心排布的構圖、豐富的色彩堆積，使作品更加厚實凝重，并充滿東方文化的詩情畫意。因此，張玉馨的現(xiàn)代水墨作品，就是在中國水墨畫傳統(tǒng)技法中，揉進了西洋油彩的表現(xiàn)元素，同時再輔以當代手法構圖，使整個畫面如夢如幻。
游學法國后選擇回歸根的原野故鄉(xiāng)
10年間，張玉馨筆耕不綴，成績斐然。“其實我在巴黎尋找的不是提高水墨藝術，而是讓我的藝術境界和審美在無任何水墨
前提的藝術環(huán)境中得以開闊和吸收營養(yǎng)。我的根在中國，我想要為打造中國特色的文化藝術，盡我的努力?！?/span> 張玉馨告訴記者，當初來到法國，背水一戰(zhàn)想要成功，等到漸入佳境，想做的都做過，想要的成績都得到之后，就開始想家了。2010年，張玉馨回國，跑了北京，走了杭州，一次偶然的機會，她來到深圳。“感覺深圳是一座能包容、開放的城市，對藝術特別重視，且在這方面有很新的理念。”最終，張玉馨選擇了在深圳落戶。
張玉馨《西觀荷塘》水墨丙稀油畫系列作品之一。
張玉馨《西觀荷塘》水墨丙稀油畫系列作品之二。
張玉馨《西觀荷塘》水墨丙稀油畫系列作品之三。
經(jīng)歷了中西合璧的沉淀，回國后的張玉馨想要更加“接地氣”?！拔沂紫仁且粋€中國人，要西學中用，用中國的材料、中國的筆墨、中國的點線面，打破規(guī)矩重新創(chuàng)作。”張玉馨想要有新的面貌。她說，不管畫什么都要用自己的方式來表達，現(xiàn)在的作品既要有中國風，又要與時俱進，把西洋文化融合其中。她要給觀眾思考的空間，讓人耳目一新。
在張玉馨看來，中國的傳統(tǒng)山水有著幾千年的歷史，但一直以來都是同一調性，她嘗試在繼承的基礎上打破固守的規(guī)矩，用現(xiàn)代的觀念來表達，用她自己的話說，是越了“雷池”一步。于是，就有了此次畫展中，呈現(xiàn)在觀眾面前的夢幻山水，獨特也不失氣勢。“西學中用，探索中西藝術的融合，是許多留洋藝術家的創(chuàng)新路徑，赴法學習多年的張玉馨亦不例外，她的水墨作品越來越呈現(xiàn)出光影靈動，開合自如的氣象?！?/span>中國美術館館長范迪安對張玉馨的作品如此評價。
張玉馨老師有一個《西觀荷塘》系列，就是將水墨境界移植到油畫、綜合材料的創(chuàng)作中，運用光影對比，讓荷塘景色在抽象與具象中游走，花葉間，隱匿萬種風情。實際上，張玉馨已經(jīng)有意無意地把自己融進了她所鐘愛的荷花里了。據(jù)了解，除了繪畫外，張玉馨還善于書法、篆刻，又涉獵詩歌。多種藝術的匯集，為她的藝術創(chuàng)作提供了廣闊空間。評論界認為其作品是“將中國的古典與巴黎的浪漫進行了完美的融合”。
拓展創(chuàng)新帶來的成就著就了張玉馨身上的諸多光環(huán)，但這并沒有讓張玉馨懈怠，更沒有驕傲。她表示，今后只想沉下心下，自由自在地探索和創(chuàng)作，簡單總結成一句話，那就是“把美進行到底”。
生活在單純和美構成的時空里
張玉馨平日里的生活很單純，甚至可以說是單一，畫畫、看書、聽音樂，至今還不擅長使用網(wǎng)絡的她表示，創(chuàng)作首先源于生活，平時要自己調整時間寫生，觀察生活，積累和沉淀對生活的感悟，因此，傳統(tǒng)和單純的生活方式反倒給藝術騰出更大的空間。有一幅《中國夢·舞影》的作品，就是張玉馨來到深圳后觀察市民的日常生活創(chuàng)作所得，極具群眾文化特色，展現(xiàn)了市民熱情參與文化活動的精神風貌。她用中國宣紙拼貼在西方畫布上進行重新創(chuàng)作，在傳統(tǒng)水墨畫的基礎上融入明快的色彩，構圖巧妙。她說，無論是畫寶安還是畫深圳，中國風與西方藝術的融合是總的方向，她所創(chuàng)作的畫既要富有內(nèi)涵又要讓普通百姓看得懂，看得舒心，美永遠在她心里。
張玉馨書法作品《松云》。
張玉馨書法作品《塵香》。
張玉馨書法作品《秋水芙蓉》。
說起書法，張玉馨臉上的自信更多了一份坦然，她說，書法就是從傳統(tǒng)過來的，書到最高境界是畫，畫到最高境界是書，它們是相通的。如今的張玉馨對各種字體的書法可謂是駕輕就熟，游刃有余?！斑@里有我自己的東西，但我還要超越和進步”。今天的張玉馨已經(jīng)完成了畫布上的一系列超越，變得更加淡定從容。不過，她表示，遠方的路沒有終點，她將堅守在那塊屬于自己的“一畝三分地”上，繼續(xù)打拼自己想做的事。在屬于她的單純世界里，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造藝術美成了她生活的主旋律。我們有理由期待：一直在追夢的張玉馨總能給大家不斷的驚喜！
