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展覽名稱：青山不老——范陽山水畫藝術展

主辦單位：深圳萃臻御寶明清家居藝術館

學術支持：深圳美術館

展覽時間：2018年11月18日——11月24日

展覽地點：深圳市福田區(qū)筍崗西路3072號黃木崗網球中心萃臻御寶藝術館

【前言】

山水，是中國人的自然；山水，亦是中國人的理想，她是內心的風景，是自然之上的理想世界。人與山水的對話，是中國美學獨特的精神傳統(tǒng)。

古往今來的畫者，以高山仰止的雄渾，瀟湘煙雨的蒼茫，田園山林的幽遠，傾注深沉的情感，詮釋了“山水精神”的永恒——在天地自然間安放自

我生命的所在，道法自然，天人合一。

秉承傳統(tǒng)文脈，范陽先生的山水畫擬古而不泥古，他追崇宋元繪畫，以“真誠、壯美、磅礴”的山水實踐和藝術特色詮釋了山水精神。他擅長全景式山水，作品均出自腹稿，胸中無丘壑者恐難達此境；他筆墨精熟自如，一樹一石，出于經典，又獨具風骨；他為我們呈現了一派山高水長、隱逸逍遙，有峰巒嵯峨、溪澗蜿蜒、松柏掩映、飛瀑流泉；有策杖而行、獨坐松下、傍水結廬、尋隱問道……這些山居主題，既源自于他的生活體驗，也來自于他對古人山水畫圖式的不斷玩味、整合，從而構筑了他理想的山水圖景。在他的山水中，我們可遠觀，可近探，可棲息，可壯懷，那位山水中反復出現的“人”，亦古亦今，或隱居或放志，是畫家本人，或是你是他，行其所行，得其所得，樂其所樂，自由放達于一紙山水中，感受天地悠遠，生命渺小，物我兩忘。

年逾七旬的范陽先生，是深諳中國畫傳統(tǒng)功夫的優(yōu)秀畫家。他“師古人，師造化”，將南北宗諸家之法熟稔于胸，亦推崇當代傅抱石、陸儼少、黃秋園之藝術思想；他常年深居簡出，一年有數月隱居山林，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。從年少的刻苦習練到壯年的山水創(chuàng)作，再至晚年的不斷精進，藝術成為他生命中無法分割的重要部分。2006年始，范陽先生寓居深圳，其藝術創(chuàng)作活動在城市繁華和故鄉(xiāng)山林之間往來切換，這兩種互補的生活模式為他帶來了更深層的思考，也成為其山水藝術探索求變的重要起因。雖已至古稀之年，他亦飽含對生活的熱愛與對創(chuàng)作的激情，作品更趨融古化古之態(tài)，筆墨更趨恣意抒情，在從心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的氣質。

二十年來，御寶軒高仿明式古典家具一直沿襲著藝術品制作的手工傳統(tǒng)，選用珍稀名木，以傳統(tǒng)的榫卯結構，結合精細純樸的傳統(tǒng)工藝來釋放自然材料本身的財富和優(yōu)雅。

深圳萃臻御寶明清家居藝術館，以頗具古典神韻的御寶軒明式家具作為傳統(tǒng)文化藝術的載體之一，結合字畫、瓷器、紫砂、盆景等傳統(tǒng)文化元素，以傳統(tǒng)中式居家生活為格局，集萃中國最具代表性的文化精華，營造具有中國傳統(tǒng)文化意蘊的生活藝術美學空間，致力服務最具時尚精神，追求精致和理解質地的高層客戶，以中國傳統(tǒng)文化的內斂和優(yōu)雅，典雅的美感和氣度，創(chuàng)造時尚而奢華、低調而高品質的生活方式。

通過提供具有中國文化品味的生活美學選擇，以及多元化的文化活動，讓大眾了解中國傳統(tǒng)文化與藝術的價值，促進生活美學和文化藝術產業(yè)的發(fā)展。

九百多年前的壬戌之秋，蘇軾泛舟于赤壁，感嘆“惟江上之清風與山間之明月”永恒不變。中國山水畫之所以感人，正是因其畫出了永恒。此次展覽，我們以“青山不老”為主題贊嘆“山水精神”的永恒，在深圳美術館的學術指導下，結合萃臻御寶藝術館生活美學空間對藝術家進行個案研究與展示，呈現范陽先生的藝術追求。同時，將主題英譯為Evergreen Mountains，意味著中國山水畫綿延不絕的生命力，并祝愿范老藝術之樹常青！

深圳萃臻御寶明清家居藝術館

2018年11月

【專家評語】

范陽

當代中國山水畫家、萍鄉(xiāng)書畫院副院長、國家一級美術師

【專家評語】

畫人周凱

范陽先生的山水畫，筆法近取傅抱石、黃秋園，遠溯“元四家”中黃公望、王蒙。筑居楊岐山下，使先生日夜親近自然山水，吐納天地，養(yǎng)浩然之氣。“外師造化，中得心源”，唐代張璪一言道破了山水畫家修養(yǎng)、悟性的不二法門。范陽先生正是以自然(造化)為營養(yǎng)，入而為心靈化育，镕冶成亦古亦新，遠離塵俗的獨特風格。近作《松風泉聲》(五屏聯)氣勢磅礴，大開大合，細究又十分謹嚴。筆墨與丘壑融為一體，既豪放又穩(wěn)健。淺絳青綠的設色，使畫面有蔥翠欲滴之感?？胺Q山水畫中的經典。

宋玉明（深圳市美術家協(xié)會副主席、原深圳美術館館長）

中國畫的發(fā)展必須是在傳統(tǒng)脈絡之下的延續(xù)與傳承。傳統(tǒng)即是原動力，是根基，而范陽先生是忠實的堅守者。觀摩范陽先生的作品主題突出、風格多樣、兼容并蓄、精彩紛呈。既有濃墨重筆、氣勢磅薄的大作，也有清新自然、怡心雅趣的小品，充分體現了中國傳統(tǒng)山水畫的精神風貌。范陽先生是知名中國山水畫家，他熱愛生長養(yǎng)育的熱土，他把山川大自然的壯麗景觀和生活激情與傳統(tǒng)技法靈活相融和運用，創(chuàng)作出氣韻生動，清新靈秀的山水面目。讀范陽先生的作品，深深感受到的是一種心靈的愉快。

陳俊宇（深圳市青年美術家協(xié)會會長）

我以為，范陽先生是真正在心性上貼近古人“不下堂筵，坐窮泉壑”，其現居贛中名岳武功山、楊岐山之中。尤其武功山，史上與衡山、廬山并稱江南三大名山，被冠以“衡首廬尾武功中”，山脈綿延浩瀚，茫茫無際。范陽先生終日面山臨壑，弄筆自適，得武功真容。山水畫從來就不是簡單的描摹自然的風光，無論丘園養(yǎng)素還是泉石嘯傲，都是畫者精神的自然流露，這是畫家筆墨情態(tài)的表達，亦是畫家藝術境界追求的體現。對于山林的描繪，承載了畫者對泉石意趣的向往，對于林下境界的追求。范陽先生的山水畫作品長于布景，對山中的“陰、晴、朝、夕”的細膩描繪都有他自已獨特感悟和表達。筆下極丘壑浩渺之勢，奇峰羅列，宛有風骨，深壑幽谷，其勢超峻；至于松柏掩映，峭壁涌泉，野道幽麓，于野逸之態(tài)甚備。范陽先生數十年來遍臨南北宗諸家，遠溯元人四家，清初四王，近至黃秋園，上下求索，崇穆有加，最終歸皈真逸正脈。新近年逾七十之作，日漸精熟，蒼腴古厚，更趨融古化古之態(tài)，細究其筆下蹤跡：子久？麓臺？秋園？各不相肖，而莫不精備。諦觀其中景象：匡廬？武功？羅霄？渾然而化，不一而足。如此境地當稱“妙解”。

古秀玲（深圳畫院）

山水之所以成為中國繪畫的永恒主題，跨越時空，也在于“自然”這一永恒主題是人類心中的凈土。與卡拉揚所說的以巴赫音樂“校正視聽”同出一轍，山水藝術家籍借山水畫，作為修煉自我的一條途徑。與音樂一樣，山水畫既有抽理的邏輯，又有造化的邏輯。師造化能有溫度，抽理能讓我們的心靈得到升華與純凈，我們的手、眼、心在師造化和抽理中，最后達到師物游心、物我兩忘之境。范陽先生終年隱居江西武功山和楊岐山，師造化使他筆下的丘壑、林泉、松石，高曠而有真意，不落程式窠臼。早年潛心古法研究，謙遜問學，轉益多師。門庭既闊，筆墨則不得不精，眼界既寬，格調則不得不高。近年的作品，更從早年的細膩綿密，化而為奔放渾厚。其畫不論大作或小品，首取氣韻，不營營于一草一木，放逸中卻又能見綿密細致。又以草情筆法入畫，于平直處流露其錚錚骨骼及磊磊性情，飛動處可見其心瀾翻動，觀其作，可想見其作畫時心手雙暢之態(tài)，如汩汩之泉，一瀉千里而不得止，非長年積養(yǎng)之功不可得哉。

莊程恒（關山月美術館副研究館員、復旦大學文史研究院博士）

細品范陽先生的山水，可見他筆墨古厚，意境清新，深得宋元意蘊的滋養(yǎng)，尤對王蒙豐茂繁密的畫風有著獨特的理解，于“四王”的筆墨和圖式也諳熟于心。峰巒嵯峨，溪泂蜿蜒，云霧纏繞，松柏掩映，屋舍儼然，這是范陽筆下常見的山居主題。這些景致，既源自于他隱居楊岐山的生活體驗，也來自于他對古人山水畫筆墨圖式的不斷玩味、整合，從而構成了他理想的山水圖景。不難理解，階段性選擇隱居山林，遠離喧囂的都市生活，這兩種互補的生活模式為范陽的山水畫帶來了更深層次的思考——傳統(tǒng)與現代、山林與都市之間如何尋求個人心境與藝術語言的統(tǒng)一。

劉宏（中國傳媒大學教授、文學博士）

范陽先生的作品里有塵埃落定的寧靜氣質，這種氣質不但基于他深厚的傳統(tǒng)繪畫功力，也由于他遍閱山川的游歷經驗，以及對山水畫歷史的深刻了解。在如今充滿喧囂的世界中，畫中山水仍然意味著每一個心靈都可能獲得棲息與更新。范陽先生作品中表達的從容沉著，再現了中國文化傳統(tǒng)中最重要也最能撫慰人心的價值。

【部分查展覽作品欣賞】