《印度之春》1983年

《勞作圖》1948年

《把酒話桑麻》1948年

常秀峰生前照 深圳特區(qū)報記者李忠 攝

◎ 深圳特區(qū)報記者 尹春芳

精細的筆法、巧妙的用色、獨特的造型、飽含的詩意……這一幅幅既有中國傳統(tǒng)韻味又有異域風(fēng)情的作品來自一位叫常秀峰的藝術(shù)家。他也是20世紀中國美術(shù)史上少有的留學(xué)印度的美術(shù)家。

由深圳美術(shù)館、宋文治藝術(shù)研究中心主辦，安徽博物院、深圳大學(xué)印度研究中心協(xié)辦的“求道天竺——常秀峰藝術(shù)展”于28日在深圳美術(shù)館開幕。此次展覽將分為負笈雪泥（留印前）、天竺求道（留印期間）、鴻雁歸來（回國后）三個部分，展出常秀峰創(chuàng)作的中國國畫、印度畫、素描寫生、工藝設(shè)計稿、書法等共計130余件作品。此次展覽也是常秀峰在深圳的首個大展。

常秀峰于1914年出生于安徽，有著深厚的傳統(tǒng)文化功底。他曾入國立藝專學(xué)習(xí)，蒙受徐悲鴻、豐子愷、溥心畬、潘天壽、傅抱石、郭沫若、張大千等藝術(shù)大師指點，在詩詞書畫各方面均有很高造詣。1947年經(jīng)徐悲鴻推薦前往印度國際大學(xué)留學(xué)。1960年他曾被印度政府以莫須有的罪名投入監(jiān)獄，后被營救回國在家鄉(xiāng)安徽從事文博工作；他為了藝術(shù)兩度離開故土，終因思鄉(xiāng)心切而葉落歸根，在深圳度過了隱居的晚年生活。

此次展覽策展人之一王聰叢表示，常秀峰在系統(tǒng)學(xué)習(xí)印度繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)中國畫進行的探索，對于現(xiàn)當(dāng)代中國畫的發(fā)展提供了一種非常稀有的路徑。此次展覽是一個研究型、學(xué)術(shù)型的展覽。他的從藝歷程對于研究二十世紀美術(shù)留學(xué)史的多樣性與豐富性，也有著特殊意義。

風(fēng)格獨樹一幟

20世紀中國藝術(shù)史激蕩澎湃，圍繞著如何看待中國藝術(shù)，如何讓中國藝術(shù)走出一條自己的路，不同的藝術(shù)大家都做了積極探索。他們中多數(shù)選擇了向外求學(xué)，其中赴歐洲和日本求學(xué)的美術(shù)家居多數(shù)，而留學(xué)印度的美術(shù)家則比較稀少。常秀峰就是其中一位。

常秀峰的藝術(shù)探索首先建立在自身扎實的傳統(tǒng)繪畫的功底之上。在赴印度求學(xué)之前，他便在國立藝專接受了系統(tǒng)的美術(shù)教育，并對中國藝術(shù)有自己的思考?！冬F(xiàn)代藝術(shù)的命運》中就表達了他將自己的藝術(shù)探索放在大的歷史背景下，對藝術(shù)的中與西、古與今做了思辨性的追問。

1947年來到印度之后，他又拜在印度復(fù)興派代表畫家南達拉爾·鮑斯的門下。南達拉爾·鮑斯被譽為印度“齊白石”，力圖恢復(fù)印度傳統(tǒng)藝術(shù)，而且對中國的宋畫有著深入的研究，給常秀峰的藝術(shù)之路帶來頗多助益。

在常秀峰的繪畫實踐中，沿著兩方面展開。一條路徑是臨摹，只不過對象是印度莫臥兒細密畫和印度復(fù)興派繪畫。另一條路徑是以寫生的方法創(chuàng)作。在學(xué)習(xí)了印度當(dāng)時繪畫的技法后，常秀峰以寫生的方法進行創(chuàng)作。在1948、1949年兩幅《校園之秋》為題材的寫生作品上，可以看到他用中國畫與印度復(fù)興派繪畫元素進行對比嘗試；在《知音》《何處是歸程》等作品上，我們看到他運用印度畫技法的成熟。在寫生的背后，每幅畫給人的感受都特別有詩意，非常細膩、生動。

通過深入細膩的觀察，加上勤于練習(xí)，常秀峰走出了一條自己的藝術(shù)之路。他反復(fù)思考將東西方藝術(shù)進行有機融合。比如在《摹印度古畫》作品中可見常秀峰的一些思考。印度莫臥兒細密畫引進了波斯細密畫的元素，也間接吸收了中國工筆畫的影響，形成了自己的風(fēng)格。在這幅畫的題款中，常秀峰認為該古畫中既有宋畫的寫實精神，也有埃及波斯風(fēng)格；再比如，常秀峰的山水作品，在傳統(tǒng)的筆法、寫意精神的基礎(chǔ)上，設(shè)色方面做出了大膽的突破，在此次展覽中亦有呈現(xiàn)。

中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員劉繼潮認為，常秀峰負笈印度，求道天竺，“像唐玄奘一樣‘取藝術(shù)之經(jīng)’”，研習(xí)印度繪畫。面對異域的人物與自然、風(fēng)情與物態(tài)，常秀峰以中國寫意繪畫大體為統(tǒng)攝，創(chuàng)建“白描異卉”“天竺異韻”“異域圖真”的現(xiàn)代畫家個體圖式。這批作品將成為近現(xiàn)代中印美術(shù)交流史上珍貴的繪畫遺存，為中印文化以及世界文化的交流、發(fā)展做出貢獻。

信札展現(xiàn)叔侄深厚情感

此次展覽還有一大亮點，便是展出常秀峰與其叔父——著名文化學(xué)者、中央美術(shù)學(xué)院教授常任俠的往來書信。這三十余封穿越了大半個世紀的鴻雁傳書，不僅真實地反映了常秀峰的從藝歷程，也見證著常任俠常秀峰叔侄倆共休戚、互慰藉的深厚交情。

深圳美術(shù)館策展人李原原撰寫了《共休戚 互慰藉——讀常任俠常秀峰往來書信有感》一文，生動細致地對兩人的書信做了梳理。二常交往主要體現(xiàn)在人生經(jīng)歷、思想和藝術(shù)創(chuàng)作、為人處世等方面。在人生經(jīng)歷上，我們可以看到在常秀峰每個重要的人生節(jié)點上，都有常任俠直接的助益?！俺Ｈ蝹b與常秀峰叔侄之間的交往對常秀峰藝術(shù)道路的選擇與方向都有引領(lǐng)的作用?！崩钤缡钦f。

在思想和藝術(shù)上，常任俠寫給常秀峰信件中，涉及繪畫、書法、鑒賞、收藏等方方面面，可以看到他在希望常秀峰把藝術(shù)這條路走好時，給予的切實指點；在為人處世上，他們二人的家國情懷、政治立場、待人接物等都有相似之處。

晚年留駐深圳 譜寫美術(shù)佳話

二十世紀八十年代，深圳經(jīng)濟特區(qū)作為中國改革開放的最前沿，是中國向世界敞開的一扇重要窗口。這里開放的風(fēng)氣、溫暖和煦的陽光吸引了不少美術(shù)名家的到來，這其中就包括朱屺瞻、李苦禪、陸儼少、宋文治等老一輩的藝術(shù)家們，書寫著他們與深圳的不解之緣。

在這一大批美術(shù)名家的名單中也有常秀峰。2006年，92歲高齡的常秀峰從香港搬到深圳，直至2010年離世安葬于深圳。深圳是常秀峰安度晚年之所，是他經(jīng)歷過風(fēng)風(fēng)雨雨之后選擇落葉歸根的地方。

常秀峰的兒子常箏回憶自己的父親時表示，他的父親是一位傳統(tǒng)的知識分子，自小接受中國傳統(tǒng)文人式的教育，涉獵廣泛，精通戲曲、音樂、詩歌、篆刻等等?！拔腋赣H非常風(fēng)趣、健談、善于溝通。他精力豐富，喜歡講故事，將人生的哲理用一個個精彩的故事告訴我們?！痹谒壑校赣H將藝術(shù)融入了生活。居住在深圳的日子里也是筆耕不輟，寫字、繪畫、篆刻，始終堅持對藝術(shù)的追求。

此次展覽主辦方之一，宋文治藝術(shù)研究中心負責(zé)人宋佩表示，近現(xiàn)代中國美術(shù)史，尤其是20世紀很重要的藝術(shù)家的個案研究是宋文治藝術(shù)研究中心的研究方向。任何一個時代的藝術(shù)高峰都是個體串連而成。“常秀峰的展覽作為我們中心推出的第一個個案研究，非常有意義。我們把他的展覽放在深圳也是因為他與深圳的特殊緣分?！?/p>

深圳美術(shù)館副館長王子蚺表示，深圳美術(shù)館一直關(guān)注20世紀藝術(shù)名家在深圳的藝術(shù)活動，推出的“美術(shù)精英在深圳”聚焦于此。此次正是基于常秀峰的藝術(shù)個案中蘊藏的豐富價值以及常秀峰與深圳的特殊緣分，尤其是對于當(dāng)下中國藝術(shù)研究上所帶來的突破性與可能性，推出這一展覽，對常秀峰這一特殊藝術(shù)個案進行梳理。