主講人侯黎明與深圳讀者分享永恒敦煌之美。　主辦方供圖　

你可知，那一幅幅穿越千年風沙的敦煌壁畫，就像是古人生活的“連環(huán)畫”，串起來就是一個個以佛經(jīng)為依據(jù)的故事。8月3日晚，“知美學堂”中國藝術(shù)之美系列大家講座第二講“大美敦煌——敦煌石窟藝術(shù)賞析”在深圳圖書館五樓報告廳舉行，敦煌研究院美術(shù)研究所所長、研究員，敦煌巖彩創(chuàng)始人侯黎明以生動的講解，與現(xiàn)場市民一起分享敦煌藝術(shù)之美。

早期的敦煌壁畫主要是“講故事”

在侯黎明看來，敦煌的歷史可以分為三個時期，早期是從北涼時期一直到隋代，中期是唐，晚期是宋、元。敦煌主要分為北區(qū)和南區(qū)，其中北區(qū)壁畫很少，而南區(qū)是禮佛活動的場所，有492個洞窟，其中包括彩塑2000多身，壁畫4500多平方米，木構(gòu)窟檐5座。

侯黎明介紹，敦煌早期的壁畫都在干一件事情，那就是講故事，也可以稱之為“普法”。古人多不識字，就只能通過圖像來教他明白事理。佛教文化之所以在中國能夠影響深遠，有一個非常重要的原因就是圖像化。在敦煌，那一幅幅壁畫堪稱是古人生活的“連環(huán)畫”，串起來就是一個個以佛經(jīng)為依據(jù)的故事。

制作壁畫時先由“博士”畫師白描

這些壁畫是如何畫出來的？侯黎明說，九、十世紀時期的畫師按照其技術(shù)水平分為都料、博士、師、匠、生等級別，其中博士指的是可以從事高難度技術(shù)勞動、能獨立承擔本行業(yè)所有技術(shù)施工任務(wù)的高級工匠。在早期，敦煌壁畫所用主要是兩種底料，一種是紅顏色，一種是白顏色，先由一個博士身份的畫師來畫一個白描體，他在上面記錄，讓徒弟來上顏色，上完以后有時顏色不夠，就再由博士勾描一遍。做底料的人在按照畫家要求來做的前提下，還要做到像宣紙一樣不生不熟，假如太生，上的顏色夠的話就會暈掉，如果膠太大就會出現(xiàn)打滑不好上色的情況，這對藝術(shù)家的技術(shù)要求特別高。也正是因為他們高超的技藝，讓現(xiàn)代人得以穿越千年的風沙，領(lǐng)略到敦煌的藝術(shù)之美。

一座無與倫比的沙漠美術(shù)館

進入到中期，唐代的繪畫雕塑的主題是佛教，其特點是既有神性，又有人性。侯黎明說，唐代菩薩好像有了一點鄰家少婦的感覺，但是她還有菩薩光，還是菩薩。到了宋代以后，因為注重寫實，所以宋代的菩薩看上去是真真正正的一個鄰家少婦，已經(jīng)走下神壇。宋、元期間，敦煌壁畫藝術(shù)格式化的現(xiàn)象日益嚴重，但依然有巨幅之作和創(chuàng)新佳品，出現(xiàn)了無論是人物造型、線描賦色還是結(jié)構(gòu)布局都不可多得的藝術(shù)佳作。

敦煌石窟自1650多年前開鑿，歷經(jīng)千年，積淀出一座無與倫比的沙漠美術(shù)館，留下了無數(shù)畫師工匠心血之作。侯黎明認為，敦煌的最偉大之處在于敦煌保存下來的藝術(shù)品補充了我們藝術(shù)史上的空白。在我國的歷史長河中，曾經(jīng)有過不計其數(shù)的藝術(shù)珍品，但是隨著時間的流逝和戰(zhàn)爭的摧殘，很多藝術(shù)品都令人遺憾地消失了。而敦煌，由于偶然的原因保存了這些石窟建筑、彩塑和壁畫，使我們可以幸運地通過敦煌來了解各個朝代的藝術(shù)創(chuàng)作，也得以讓我們在這個時代思索和探索中國傳統(tǒng)藝術(shù)的歷程。（晶報記者 李曉丹?。?/p>