6.23--7.28蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心展出“復(fù)寫：李文光”
Palingraphia： Li Wenguang
藝術(shù)家 | Artist： 李文光 | Li Wenguang
開(kāi)幕時(shí)間 | Opening： 2018.6.23 16:00
展覽時(shí)間 | Exhibition Dates： 2018.6.23 - 2018.7.28
主辦 | Organizer：
蜂巢（深圳）當(dāng)代藝術(shù)中心 | Hive Center for Contemporary Art （Shenzhen）
地址 | Address：
深圳市南山區(qū)華僑城創(chuàng)意園北區(qū)A4棟1-5號(hào)
1-5 Block A4， North Zone OCT-Loft， Nanshan District， 518053 Shenzhen， China
深圳新聞網(wǎng)訊 蜂巢（深圳）當(dāng)代藝術(shù)中心宣布，將于2018年6月23日推出80后藝術(shù)家李文光的最新個(gè)展“復(fù)寫”。這是繼2017年蜂巢（北京）舉辦的同名個(gè)展之后，藝術(shù)家在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心推出的第二次個(gè)展。展覽將集中展示李文光近兩年的創(chuàng)作，為藝術(shù)家?guī)?lái)普遍聲譽(yù)、同時(shí)也是成就其獨(dú)特視覺(jué)特征的幾何圖式，依然擔(dān)綱和引領(lǐng)著個(gè)展新作的主體趣味。本次展覽將持續(xù)展出至2018年7月28日。
李文光
1985年出生于上海的李文光，自2004年開(kāi)始創(chuàng)作至今，歷經(jīng)了幾個(gè)階段對(duì)繪畫語(yǔ)言形式進(jìn)行的多元化嘗試。而富有代表性的幾何圖式則肇始于其2012年的藝術(shù)實(shí)踐，并一直延續(xù)至今。在他的新作中，細(xì)密畫般的手法和阿拉伯式的花紋依然是藝術(shù)家標(biāo)志性創(chuàng)作的構(gòu)成。誠(chéng)如羅蘭·巴特“零度寫作”概念所提及的客觀、冷靜、理性的創(chuàng)作方式，迷人的幾何元素經(jīng)由藝術(shù)家之手，在無(wú)限延伸的網(wǎng)格之上重組、衍生、拓展，推演為完整的、卻不具備任何情感指向的幾何圖像。一方面，這種理性、客觀的繪畫語(yǔ)言是來(lái)源于藝術(shù)家日常生活環(huán)境的一種描摹和反饋；另一方面，近乎枯燥單調(diào)的創(chuàng)作方式也是藝術(shù)家內(nèi)心狀態(tài)的另一種呈現(xiàn)。當(dāng)潛在的焦慮意識(shí)轉(zhuǎn)換成持續(xù)性的創(chuàng)作內(nèi)驅(qū)力，迫使藝術(shù)家以清教徒式的姿態(tài)，通過(guò)在紙本上復(fù)寫性的勞作，克制而緩慢地把潛意識(shí)釋放出來(lái)。對(duì)于李文光來(lái)說(shuō)，不斷重復(fù)的手工創(chuàng)作過(guò)程，并非簡(jiǎn)單的情緒宣泄，這既是藝術(shù)家長(zhǎng)期以來(lái)的工作方式，也是自我暗示、修身養(yǎng)性以及慰藉心靈的一個(gè)過(guò)程。
《界河》
2017年出現(xiàn)的藍(lán)色系列新作則證明了李文光在藝術(shù)形式多樣性上的探索。與之前的作品比較，新作繼續(xù)保留了原有滿幅的幾何構(gòu)成，但在抽象表達(dá)的形式中出現(xiàn)了較為具象的圖像，打破了藝術(shù)家以往那種相對(duì)均質(zhì)的構(gòu)圖模式，如《界河》的山與河的形象、《雨雪》中的云與雨的形象，讓作品產(chǎn)生了核心主旨和視覺(jué)聚焦的效果。
《李白》
與此同時(shí)，藝術(shù)家在作品的命名上，也試圖為觀者提供一個(gè)現(xiàn)實(shí)中相應(yīng)的切入點(diǎn)。例如《李白》中“啟明星”的主體形象與作品命名這一線索相聯(lián)系，調(diào)動(dòng)觀者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與畫面圖像形成互動(dòng)，由此生成多元化的解讀方式。雖然李文光的作品與中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫關(guān)系并不密切，更多遵從現(xiàn)代主義譜系中派生出來(lái)的創(chuàng)作方法論，但不難看出具有中國(guó)美學(xué)特征的“留白”手法給予了他某些啟示，在看似無(wú)限繁密的線條建立起來(lái)的藍(lán)色背景之上，藝術(shù)家通過(guò)色彩之間細(xì)微的差別，在營(yíng)造空間層次的同時(shí)，也讓作品自身的畫面保留了呼吸的通道。尤其是作品主題又與賦有傳奇色彩的文人李白有關(guān)，使之繪畫行為本身也帶上了“品題”的色彩，在學(xué)術(shù)層面上與主題、與觀者，共同構(gòu)建了一個(gè)相輔相成的想象空間。
《兩面受光的盆栽》
除此之外，李文光藍(lán)色系列作品中出現(xiàn)某種具像卻又超乎現(xiàn)實(shí)氣質(zhì)的圖像，由此也從另一個(gè)角度驗(yàn)證了圖式語(yǔ)言的選擇，并非僅僅服從于視覺(jué)審美的需求，也不是停留在一種觀念實(shí)踐之中，而是充分展示了藝術(shù)家與眾不同的人生體驗(yàn)，一如時(shí)光對(duì)于心靈的不斷“復(fù)寫”，既帶來(lái)豐饒和細(xì)膩，也帶來(lái)某種意外和未知。（李慕天 通訊員 廖冬云）
