深圳新聞網(wǎng)訊 3月10日下午，蜂巢（深圳）當(dāng)代藝術(shù)中心推出藝術(shù)家梁銓的最新個(gè)展“坐看云起：梁銓創(chuàng)作風(fēng)格與流變”，展出了梁銓在不同時(shí)期創(chuàng)作的不同風(fēng)格的作品，如重彩、條紋、重墨、圓點(diǎn)、格子等系列，以創(chuàng)作時(shí)間為序，分割為若干個(gè)單元在展廳中布設(shè)，旨在考察藝術(shù)家不斷推進(jìn)、演變，直至形成別具一格風(fēng)格特征的創(chuàng)作路徑。展覽將持續(xù)至4月29日。
開幕現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽
藝術(shù)家梁銓
出生于1948年的梁銓，是上世紀(jì)七十年代中后期首批留學(xué)國外的當(dāng)代藝術(shù)家，也是中國當(dāng)代藝術(shù)中最早從事抽象繪畫創(chuàng)作的重要藝術(shù)家之一。梁銓在汲取西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，通過語言和形式的途徑，回歸到自身深諳熟知的中國藝術(shù)傳統(tǒng)，構(gòu)建了一個(gè)既與中國本土藝術(shù)有別又和西方藝術(shù)保持著差異性的美學(xué)框架。1995年起至今，梁銓在深圳畫院任專職畫師，與深圳結(jié)下了不解之緣。
此次展覽主要呈現(xiàn)了梁銓自八十年代初至今創(chuàng)作風(fēng)格的重要流變，通過各個(gè)時(shí)期不同的系列作品，試圖歸納藝術(shù)家近四十年創(chuàng)作所呈現(xiàn)出來的美學(xué)特征，也藉此燭照中國當(dāng)代抽象繪畫藝術(shù)演進(jìn)之一隅。經(jīng)過梳理，在近四十年的創(chuàng)作生涯中，按照作品的風(fēng)格特征，梁銓的創(chuàng)作大致上可以分為三個(gè)階段。
梁銓 《紅墻》 2000 色、墨、宣紙拼貼 55.5×45.5cm
第一階段是重彩時(shí)期（1985—2000）。這一時(shí)期的創(chuàng)作，西方的色彩構(gòu)成和中國的意象在他的畫面上并置，一些傳統(tǒng)繪畫和書法的殘片，涂鴉式的符號(hào)和線條，甚至火焚的痕跡，與染色的宣紙疊合在一起，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺效果。
第二階段是空寂時(shí)期（2000—2015）。千禧年之后，梁銓的創(chuàng)作迎來了一個(gè)新的轉(zhuǎn)變。變化之大，甚至于讓人感到學(xué)術(shù)方向與他之前的“重彩時(shí)期”背道而馳。作品風(fēng)格特征大致上可以概括為繁華落盡，燦爛翻為蕭瑟，躁動(dòng)歸于靜寂。導(dǎo)致梁銓創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)變，據(jù)說與他受到一塊外婆的洗衣板的啟示有關(guān)。他在放棄傳統(tǒng)筆墨程式的同時(shí)，以淡墨染成的宣紙條拼貼圖式，建構(gòu)了一個(gè)理性而克制的抽象視覺世界：靜謐，平和，悠遠(yuǎn)，卻又洋溢著線條的張力和美感。
第三階段是融合時(shí)期（2015至今）。與有些未老先衰的當(dāng)代藝術(shù)家相反，梁銓似乎年齡越大創(chuàng)作精力越發(fā)旺盛，尤其是2015年以來，他的創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)全方位爆發(fā)的狀態(tài)。除了延續(xù)之前已有的創(chuàng)作，如條紋、圓點(diǎn)等系列之外，近幾年還推出了重墨、格子等系列作品，甚至還嘗試以丙烯材料創(chuàng)作，令人耳目一新。
梁銓 《深圳植物考組畫之二》 2017 色、墨、宣紙拼貼 35×45cm
梁銓 《倦勤齋的紫藤花之三》2017 色、墨、宣紙拼貼
除了對(duì)梁銓創(chuàng)作風(fēng)格流變上的脈絡(luò)梳理之外，本次展覽還集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家近年來的最新作品。在以“花園”為主題的系列新作中，梁銓依然通過宣紙拼貼、色墨渲染的方式，表現(xiàn)了人與自然的親和態(tài)度，如《童年的后花園》、《深圳植物考》、《坐享芬芳》等作品，梁銓通過淡雅的色彩，重現(xiàn)了記憶與生活兩相交織的閑適心態(tài)，構(gòu)建出現(xiàn)代社會(huì)喧囂生活中的禪機(jī)畫意，呈現(xiàn)出一派天真爛漫的純真。
梁銓 童年的后花園組畫之三 2017 色、墨、宣紙拼貼 40×49.5cm
另一方面，針對(duì)中國傳統(tǒng)人文的考察與反思，也是這次展覽作品的重要組成部分。如《倦勤齋的紫藤花》，作品主題源自于北京故宮寧壽宮倦勤齋戲臺(tái)的天頂畫。在一次偶然的機(jī)會(huì)，藝術(shù)家得到了郎世寧與中國弟子王幼學(xué)合作的藤蘿架模糊印象，這一中西方繪畫最早結(jié)合的案例，觸動(dòng)了藝術(shù)家內(nèi)心類似的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，從而讓他以抽象的方式，重新反省、追溯、思考自己創(chuàng)作的新的可能。正如以往的創(chuàng)作，原始圖像在這里與梁銓的作品并沒有嚴(yán)格的對(duì)應(yīng)關(guān)系，更多的是體現(xiàn)了藝術(shù)家追本溯源、重拾傳統(tǒng)以及拓展未來的無限可能。（陳曉玲）
