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▲盛姍姍參加威尼斯雙年展作品《開放的長(zhǎng)城》。（受訪者供圖）
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▲盛姍姍在香港國(guó)際金融中心二期（IFC）的作品《舞動(dòng)的絲帶》。 （受訪者供圖）
最大的藝術(shù)玻璃雕塑
盛珊珊出生于上海，父親是著名文學(xué)翻譯家草嬰。“我在上海的時(shí)候是學(xué)習(xí)國(guó)畫的，到了美國(guó)開始學(xué)習(xí)西方繪畫和理論?！笔檴櫢嬖V記者，她1982年赴美留學(xué)，在美國(guó)蒙荷利約克學(xué)院研究西方文化和西洋美術(shù)史，后考入美國(guó)麻州大學(xué)，取得藝術(shù)碩士學(xué)位。抽象表現(xiàn)主義加上與生俱來的中國(guó)傳統(tǒng)文化特征，使她的作品形成獨(dú)特的“盛氏風(fēng)格”，在國(guó)際公共藝術(shù)領(lǐng)域能夠讓人一眼看出。
盛姍姍自1986年開始公共藝術(shù)實(shí)踐以來，一直注重將具有中國(guó)傳統(tǒng)意向的抽象繪畫作品融入到立體造型或空間當(dāng)中。然而繪畫是平面的，如何讓它在空間中活躍起來？當(dāng)盛姍姍接觸到藝術(shù)玻璃后，就有了新的思考。盛姍姍用電腦向記者展示了她過去30多年的公共藝術(shù)系列作品。其中，她在香港國(guó)際金融中心二期（IFC）的作品《舞動(dòng)的絲帶》，是用138塊平板玻璃組成的懸掛式雕塑，有七層樓高，花了將近25天才完成安裝。據(jù)了解，懸掛式雕塑在所有公共藝術(shù)的作品類型中頗具挑戰(zhàn)性，稍有不慎就容易失敗。
對(duì)于盛姍姍而言，藝術(shù)玻璃能夠把她的繪畫轉(zhuǎn)化到空間中。并且這種材料最能表現(xiàn)她以色彩和抽象為主的繪畫語言，而鋼鐵、大理石或不銹鋼等材料難以做到這點(diǎn)。但是用玻璃來做大型的公共藝術(shù)作品，從制作工藝、運(yùn)輸?shù)桨惭b，難度都比較大。而能夠制作大型藝術(shù)作品所用玻璃的工作室，在全世界也屈指可數(shù)。《綻放》是在德國(guó)一家具有百年歷史的建筑藝術(shù)玻璃工作室制作完成，再空運(yùn)到深圳龍崗的三館一城。其中，單是主體結(jié)構(gòu)的搭建和安裝，就用了將近三個(gè)月。它可以說是全國(guó)乃至世界最大的永久性的藝術(shù)玻璃雕塑。
以公共藝術(shù)傳播傳統(tǒng)文化
難能可貴的是，盛姍姍還將竹、青銅器、書法等中國(guó)元素和抽象藝術(shù)的觀念相結(jié)合，用獨(dú)特的藝術(shù)語言，給予公眾對(duì)于傳統(tǒng)文化的信心。在她的創(chuàng)作中，公共藝術(shù)已經(jīng)成為傳播傳統(tǒng)文化的重要手段。
最具代表性的是盛姍姍受邀參加2009年第53屆威尼斯雙年展的作品《開放的長(zhǎng)城》，它長(zhǎng)約22米，由2200多塊玻璃磚組成，對(duì)應(yīng)中國(guó)長(zhǎng)城存世的2200多年歷史，通身透出七彩光芒；《文字演變》描述了象形文字從原始的狀態(tài)到當(dāng)代文字的演變；《舞動(dòng)的絲帶》則以中國(guó)當(dāng)代的絲帶舞為基礎(chǔ)，形成色彩與絲帶交織的造型，而這種造型代表了泛文化在公共建筑內(nèi)的交融。此外，《生生不息的竹子》《華夏青銅時(shí)代系列》《算盤》等作品，都可以找到鮮明的中國(guó)傳統(tǒng)文化元素。
值得一提的是，作為一名旅美華人藝術(shù)家，盛姍姍還關(guān)注華人在美國(guó)的移民歷史，關(guān)照移民的生活狀態(tài)。她告訴記者：“一件公共藝術(shù)作品，可以從歷史和現(xiàn)在的角度來體現(xiàn)移民對(duì)故鄉(xiāng)的懷念。而中國(guó)傳統(tǒng)文化中的意象，不管華人走到哪里，都會(huì)保存在血液和記憶中?！?記者 劉娥)