秦鈴森的作品《永劫回歸-Infinity》。
提到“未來”，人們的通俗認知往往指向尚未發(fā)生的事件，一場融合科技和藝術(shù)理念的跨國藝術(shù)設(shè)計展覽，或許將打破你對“未來”的理解。由華僑城創(chuàng)意文化園主辦的“現(xiàn)在的未來不是將來”2017 OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)，日前在深圳華僑城創(chuàng)意文化園正式揭開帷幕。
本屆OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)由創(chuàng)意品項擔(dān)任策展團隊，以“現(xiàn)在的未來不是將來”為主題，邀請了來自中國、美國、荷蘭、澳大利亞、英國的12個（組）藝術(shù)家／設(shè)計師共同參與。在為期3個月的展期里，包含展覽、講座、工作坊等一系列的活動將與公眾見面，以藝術(shù)設(shè)計為媒介，呈現(xiàn)和探討科技與創(chuàng)意的融合以及其未來發(fā)展的可能性。
OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)從2007年創(chuàng)辦，10年間，每屆都從創(chuàng)意設(shè)計的某個領(lǐng)域出發(fā)，探討與呈現(xiàn)該領(lǐng)域最新的面貌。為期三個月的2017 OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)活動，有對基因技術(shù)、大數(shù)據(jù)、VR等當(dāng)下熱點詞匯的直觀呈現(xiàn)，試圖通過藝術(shù)與科技的融合，描繪未來可能的形態(tài)。同時本屆創(chuàng)意節(jié)也反觀曾被認為是“將來”的現(xiàn)在，以此回應(yīng)“現(xiàn)在的未來并不是將來”這一主題。如果未來不可斷言，那是否還有必要在這里探討未來？
“答案是肯定的。因為我們相信，推動社會不斷向前的，不僅是對現(xiàn)實的認知，還有我們腦中虛構(gòu)的未來?！敝鬓k方在開幕式上表示，期望2017年的OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)，在面向公眾、指向未來的同時，也能回歸自我。
那么，我們不禁要提出疑問：包括基因技術(shù)、大數(shù)據(jù)算法、人工智能等等當(dāng)下熱點究竟在何種程度、哪個層面上影響甚至決定了我們的未來？
對此疑問，展覽引而不發(fā)，而是將實踐者們對此問題的探討，通過視覺表現(xiàn)與感官感受呈現(xiàn)在觀眾面前，意圖在對話中梳理對未知未來的已知，從而整體地討論未來的構(gòu)成。此次展覽旨在擺脫人們對于未來的臆想，嘗試重塑“未來”與“未知”于當(dāng)下的意義。
據(jù)策展團隊介紹，本屆創(chuàng)意節(jié)的策展主題可以細分為5組概念：
“數(shù)字化”
第一組是“數(shù)字化”，它奠定了信息化時代的基礎(chǔ)，如今愈發(fā)深入影響到普通人的思維過程。這組概念的代表藝術(shù)家是羅斯·曼寧、理查德·威赫。理查德·威赫的《電波造筑》，是一個特定的ios和Android應(yīng)用程序，通過設(shè)備與電波進行交互，屏幕上顯示出變化的圖形，即是生活中無形的無線信號，為觀者量化出可見的實時數(shù)字景觀。
“后人類”
在“后人類”這組概念中，是對當(dāng)下人類存在狀態(tài)的判斷或基于既有技術(shù)對人類未來形態(tài)的展望，代表藝術(shù)家是秦鈴森和弗蘭克·哈弗曼斯。弗蘭克·哈弗曼斯的作品是以重慶曾經(jīng)特有的勞動力“棒棒”和城市之間的關(guān)系來創(chuàng)作的。城市化讓機械代替人力，“棒棒”也在快速消失著。
“虛擬/現(xiàn)實”
而在“虛擬/現(xiàn)實”部分，當(dāng)下的經(jīng)驗往復(fù)于虛擬/現(xiàn)實兩者的界面上下，兩者的混同，既是一種技術(shù)結(jié)果，亦成為當(dāng)下實踐的初始環(huán)境。麥瑪·奧塔肯的虛擬現(xiàn)實藝術(shù)作品《戰(zhàn)》，分別向觀眾的兩只眼睛呈現(xiàn)出完全不同的圖像，導(dǎo)致形成雙目對抗的現(xiàn)象。觀眾所感知到的兩幅圖像中的哪一幅，如何和何時交替取決于觀眾的生理狀況。每個人都將看到一些獨特的東西。
“視覺介入”
而在“視覺介入”部分，當(dāng)下藝術(shù)家的工作方式，以廣泛的視覺形態(tài)作為坐標(biāo)，強調(diào)“觀看”作為一種行動。代表藝術(shù)家有應(yīng)歆珣、蘇五口和上官喆、郝振瀚等。
“生命政治”
“生命政治”這組概念，其含義來自福柯所說的“一種新的權(quán)力技術(shù)”，藝術(shù)家對于此概念的回應(yīng)著眼于將宏觀出發(fā)的系統(tǒng)性批判，呈現(xiàn)在具體的創(chuàng)作姿態(tài)中。對未來的臆想在此批評視野內(nèi)，重構(gòu)、重組，并激發(fā)新的行動。比如希瑟·杜威·哈格堡的《DNA》，在DNA可以被隨時監(jiān)測到的未來，藝術(shù)家提供了一些抵制基因監(jiān)測的DIY技術(shù)。此外，在《隱形術(shù)》作品中，藝術(shù)家甚至提供了清理噴霧，可以刪除人們在公開場合下遺留的99.5%的DNA，從而防止DNA數(shù)據(jù)被黑客攻擊、偽造。
這五組概念，都指向本屆創(chuàng)意節(jié)的核心概念：未來/未知。未來可提供且能被我們把握的未知，并取決于我們現(xiàn)有的已知。換言之，未來雖未到來，但已可見。
虛擬已成為未來的基本面向，而構(gòu)筑我們想象中未來的基本單元便是數(shù)字。巴特·赫斯基于“數(shù)字人工制品”的概念在數(shù)字化身體與類身體數(shù)據(jù)兩者之間展開實踐；而人類的數(shù)據(jù)化模型——脫氧核糖核酸（DNA）恰是希瑟·杜威·哈格堡的核心操作界面。對生命政治的批判方興未艾，而另一方面，在利亞姆·揚使用無人機技術(shù)拍攝的錄像視頻中，工具儼然上升為理性之代表物。
更為重要的是，在創(chuàng)意已成為一種生活方式與趣味、產(chǎn)業(yè)助推力，進而綿延為一種意識形態(tài)的前提下，整體項目基于以下設(shè)問：現(xiàn)在的人如何通過創(chuàng)意重塑自身的主體性，未來的人如何通過創(chuàng)意找到新的主體性？由此設(shè)問，策展團隊強調(diào)出“現(xiàn)在的未來不是將來”與發(fā)生地華僑城創(chuàng)意文化園（OCT-LOFT）之間的本地聯(lián)系，引入人本科技作為創(chuàng)意文化園升級延展的引擎。（記者 謝晨星/文 高雷/圖）
