策展人：郭楠
藝術(shù)家：林俊傑
展覽總監(jiān)：姚遠東方
開幕時間：2017年9月9日 下午3時
展期：2017年9月9日-10月31日
地點：廣州市越秀區(qū)二沙島煙雨路28號二沙匯203
?
展覽簡介：
“地盡頭——林俊杰個展”是風眠藝術(shù)空間自2016年以來推出的第二個藝術(shù)家梅州駐地計劃成果，也是藝術(shù)家林俊杰的第一次個展。他的作品涉及到影像、行為與裝置等多種媒介，從自身生命經(jīng)驗和駐地經(jīng)歷闡發(fā)，通過作品進行事物與情感的轉(zhuǎn)換，營造出一個詩意的、引人深思的敘事空間。
駐地梅州，是一個由流民遷入而生長的特殊土地。我們希望通過藝術(shù)駐地的方式，首先盡可能的打破人們一些固有觀念，對其生命有更多超己的想象。其次在過程中發(fā)現(xiàn)一些已經(jīng)被忽略和遺忘的地方經(jīng)驗。在這個整個駐地、田野調(diào)查和創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)可以起到它自身特有的作用，提出或者解決更多問題。一個地方或者空間的保存與建構(gòu)，必定是一種從記憶到希望，從過往到未來過程中的積極時刻。地方意義的重構(gòu)可以揭露隱藏的記憶，為不同的未來提供前景。
在這次駐地項目中，林俊杰把目光投向了在日戰(zhàn)時逃遷到興寧的潮汕人身上。二十世紀中期，世界第二次大戰(zhàn)標志了難民危機的出現(xiàn)，“邊界”的概念就此產(chǎn)生。而此時在中國的潮汕地區(qū)，抗日戰(zhàn)爭導(dǎo)致了上萬潮汕人變成無所之人，他們?yōu)槎惚軘耻娞舆w到梅州興寧。七十年過去，如今這一批留在興寧的“走日本”親歷者早已都是耄耋之年或者久歸道山，剩下的兒孫則慢慢地成長為“新興寧人”。
一直以來我們都在提及“難民”主題，事實上，我們害怕離散，我們懼怕變成“難民”，我們惶惶不安?？墒菑牡貧ら_始運動的那一刻起，離散就真實存在了，我們始終依存著“天命”在存活?！半y民”的逃遷，在這一大命題下不過是一個小小的離散循環(huán)而已。在這一小小的循環(huán)里，關(guān)于地方、歷史、記憶則產(chǎn)生了諸多的敘事可能性。藝術(shù)家將之整理轉(zhuǎn)化，在這個展覽中以過去、當下和未來三部分交融的一種結(jié)構(gòu)和狀態(tài)呈現(xiàn)。
在這個展覽里，難民始終只起到一個引子的作用，這是一個關(guān)于“人”的完整敘述，作品穿越真實跟想象，將“抵抗遺忘”這個隱形的線索滲入在整個展覽里。
?
展覽前言：
文|郭楠
地的盡頭，是苦難的延續(xù)，或者，是苦難的結(jié)束。
地亦無盡頭，歷史從來都是遺忘，重來，再遺忘，再重來。
盡頭，常在遠方，卻又是現(xiàn)實。探究盡頭，為的是眺望遠方與抵達遠方的喜悅。以盡頭為坐標，反觀現(xiàn)實，則可發(fā)現(xiàn)我們身處何時何地，我們遺忘了什么，錯過了什么。當我們到達盡頭，再回望此時此地，我們會看到不舒服的真相，尤其是人自身的真相。
林俊杰作為林風眠美術(shù)館駐地計劃里的第二位年輕藝術(shù)家，通過在梅州興寧駐地的幾個月，為日戰(zhàn)時從潮汕逃遷到興寧的那批潮汕人制造了一個與命運化解的機會。他揭開了親歷者心里那道傷疤，為他們塵封的記憶割開了一條縫隙，讓過去從黑暗里慢慢地淌出來。
展覽并不贅述苦難，而是進行了詩意的轉(zhuǎn)化。興寧神光山腳下的廢墟里，水塘邊青蛙的叫聲，遠處樹林里的蟬鳴鳥叫，火車長長的鳴笛聲，夕陽里微紫的天空慢慢變成深藍，還有山那頭天空里稀稀疏疏變亮的繁星。也許這些就是這群背負著歷史浩劫的的個體生命在經(jīng)歷了逃遷、離散之后，告訴我們，作為“人”，他們?nèi)绾斡靡簧臅r間消解、寬恕抑或?qū)姑\對他們殘酷的考驗。
當“人”陷入一個循環(huán)受難的過程里，我們該如何自省和自救？
?
參展作品：
《 燈塔 》／單頻影像／1080p
《 無主之地》／裝置／Led燈管、碎石／尺寸可變
《給陳伯的一封信》／行為、影像／20CMX 15CM
《悲傷的主角不是你》／裝置／玻璃、變速器、風扇罩／尺寸可變
《噩耗的預(yù)言者》／雙屏影像／1080p／攝影／藝術(shù)微噴／5版＋1AP
藝術(shù)家簡介
林俊杰，1993年生于廣州江門，畢業(yè)于中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院總體工作室。
《潮流—當中國觀念藝術(shù)遇上美國康涅狄格河》——venue A畫廊（美國2015）
《行動之書——看與被看》 （中國杭州2016）
《春天來了》——116m美術(shù)館 （中國杭州2016）
《后來你風生水起—全國實驗藝術(shù)專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)展》——中國國際展覽中心（中國北京2017）?
?
風眠藝術(shù)空間
作為林風眠藝術(shù)園在廣州的藝術(shù)推廣平臺，風眠藝術(shù)空間秉承林風眠先生“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的藝術(shù)教育理念，并將其融入當代藝術(shù)精神，以“直擊正在發(fā)展中的當代藝術(shù)，參與當代藝術(shù)的發(fā)展”為宗旨，關(guān)照傳統(tǒng)的同時，重點關(guān)注中國當代藝術(shù)家，努力為中國當代藝術(shù)尋求一個面向公眾的平臺。
空間試圖用四個系列來構(gòu)建自己的藝術(shù)空間體系：經(jīng)典系列（國內(nèi)國際著名藝術(shù)家作品展）、新銳系列（新起的極具發(fā)展前景的年輕藝術(shù)家）、風景系列（用當代藝術(shù)語言重構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)的元素——風景，重新討論屬于當代的視覺審美體系）、藝術(shù)實踐計劃系列（通過藝術(shù)家駐地計劃等形式，以藝術(shù)行動為主，深入鄉(xiāng)村或各地進行長期的藝術(shù)行動參與社會互動）。
